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在和心村老屋與大自然地景得天獨厚的氛圍中，呈現藝術家作品的魅力！

這是一個將森林和秋季藝術欣賞融合在一起的概念，展覽將自然環境與藝術元素相結合，鼓勵觀眾在秋天的森林中欣賞藝術作品，讓大自然的美景與藝術創作相互融合。

觀眾可以獲得豐富的靈感和放鬆的體驗，欣賞到秋季自然景觀和藝術創作的美妙交融，這個概念強調了藝術與大自然之間相互依存、相互啟發的關係，讓觀眾能夠在自然環境中欣賞和體驗藝術的魅力。

首屆《森秋祭藝術展》邀請到首位簽約「日本東映」集團的藝術家WEI，以他廣受許多粉絲喜愛的漫畫IP “KINMATON”創作專屬森秋祭的畫作與雕塑作品，將在森秋祭期間展出一個月。

『畫作名稱：金花水月』

取自日本與台灣的俗語：”鏡花水月”的諧音。
將它結合我的品牌：KINMATON的開頭字…『金』，
用於表達，人生就宛如鏡花水月一般，如此短暫卻美麗!
我們需要記憶下所有美麗、感動的瞬間。

『立體作品：金花』

鏡花水月的金花，外型是日本的富士山為雛型，
象徵孕育我們的土地，頂部的積雪翻轉開之後，
則會呈現一朵美麗的金色花朵!
用來表示，人生只需要改變一下思維的角度，
則會有不同的璀璨!

『立體作品：水月』

鏡花水月的水月，外型則是月亮的輪廓，
如水般清澈的月亮，與捲曲身體的男孩，
宛如回到生命之初，充滿夢想與希望。

『結語』
金花水月則是一套系列作品，
分別為兩件立體作品，以及一幅畫作!
作者認為，所有的”美”，都是短暫的停留，
宛如待在和心村的日子裡，我們擁有美麗的樂章、絢麗的景色。
這些回憶，是我們漫長人生中的一小塊拼圖，
但回過頭來，卻是如此美麗動人。

森秋祭『漆藝-拓葉蒔繪工作坊』，漆藝為日本重要的藝術工藝，那台灣的漆藝又有何不同呢？歡迎大家一起來感受，在美美的古民家手繪拓葉的美好~

張齊方-欣德漆藝陳火慶家族第四代，漆藝雖然是源自於中國，但在日治時期之前，台灣漆器的使用並不普遍，更遑論漆工藝的發展，沒有漆器也沒有漆樹，這樣的狀況一直到西元1895年日本佔領台灣後開始的日治時期始有突破。漆器對於日本人來說，是生活器物，日常不可或缺的生活用品，加上台灣林木資源尚未開發，漆器常使用的木胎骨材料豐富，為了製造更多較為便宜的漆器運回日本使用，日本殖民政府開始在台灣種植漆樹，還成立了製漆場，而台灣在當時並沒有漆藝師傅，因此在昭和三年（民國17年）台中市政府成立「市立工藝傳習所」請「台中市山中工藝美術漆器製作所」的 山中公先生主持，自此開始了台灣的漆藝傳習之路。

「欣德漆器」創辦人為陳火慶藝師，陳火慶藝師是第一批追隨日本山中公先生習藝的學徒之一，深受山中公先生喜愛，習得各式技法，出師後繼續留任山中公主持的學校教授術科，期間還與山中公先生共同發展了唯一專屬台灣的技法「蓬萊塗」，大量銷售給來台日本人，形成當時大量流行的禮品產業。這次「漆藝-拓葉蒔繪工作坊」，將以和心村當地素材作出專屬森秋季的蒔繪漆畫創作，素材當天帶學員當地取得，此是因為結合當地季節概念，使用當地的元素進行創作更有紀念價值。